lovesouthernsocial.com

Sanat eserleri, farkındalık ve sürdürülebilirlik mesajlarını iletmek için önemli bir araçtır. Çevre mücadelesi arayışında estetiği aşan bu sanatçılarla tanışın

Sanatın kışkırtıcı bir potansiyeli vardır. Birçok sanatçı bunu bir aktivizm aracı olarak kullanıyor. Akımlar arasında çevresel aktivizm öne çıkıyor (sanat hakkında çevresel aktivizm olarak daha fazla bilgi edinin). Çağdaş sanatla birlikte sanatsal üretim, sınırlarını yeniden keşfetti ve performanslar ve enstalasyonlar gibi dilleri kullanarak yeni bölgelere taşınmaya başladı. Geçici bir karaktere sahip olabilir, kente bir müdahale olabilir ama izleyiciyle temasta yabancılaşma da olsa bir tepki uyandıracaktır. Ya insanları bir an için bile olsa çevre sorunları hakkında merak ettirebilseydiniz? Bu sanatçılar bunu yapıyor.

Agnes Denes

Buğday Tarlası, kavramsal sanatçı ve çevre sanatının öncüsü Agnes Denes'in en bilinen eseridir. Denes, Public Art Fund'ın desteğiyle, 1982'nin ilkbahar, yaz ve sonbaharında altı aylık bir süre boyunca, yakınlardaki iki dönüm molozlu çöp sahasına bir altın buğday tarlası diktiğinde yaratıldı. Wall Street şuradan Dünya Ticaret Merkezi, Manhattan'da (şimdi konumu Pil Parkı Şehri şuradan Dünya Finans Merkezi), Birleşik Devletlerde. Çalışma, boş bir arsanın yararlı olabileceğini göstermek için güçlü bir söylemsel eylemdir. Ekimden sonra 1.000 kilodan fazla buğday hasat edildi ve dünya çapında 28 şehre dağıtıldı.

Mierle Laderman Ukeles

Feminist Mierle Laderman Ukeles, 1976'dan beri New York Şehri Sanitasyon Departmanında ikamet eden bir sanatçıdır. Çalışmaları, yaşam ve sürdürülebilirlik merkezli konular etrafında toplum diyaloğunu ve katılımı içerir. Genel olarak kentsel ekolojik sistemlerin bakımına, kullanılmış ve geri dönüştürülebilir malzemelerin transferine ve günlük bakım çalışanlarının yaşamlarına dikkat çekti. Ukeles, yaratıcı enerjisini bir dizi uzun vadeli projeye odakladı: Sanitasyon'a dokunun (1978-1984), Akış Şehri (1983-günümüz) ve Fresh Kills Çöp Sahası ve Sanitasyon Garajı (1989-günümüz). Bu projeler, ziyaretçilere belediye atık yönetimi konularında erişim noktaları ve bilgiler sağlar.

Wendy Oşer

Bu eko-işbirliği projesi, göğüs şeklinde tığ işi yapmak için hammadde olarak plastik torbalar kullanarak dünyanın her yerinden kadınları birbirine bağladı. Osher, uluslararası sulara sızan toksinlere dikkat çekmek için çekici, renkli, organik bir şekil oluşturmak için bileşenleri bir araya getirdi. Çalışma, su kirliliğini düzeltmenin önemi konusunda toplumsal farkındalığı artırmayı amaçlıyor. Kadınlar birlikte, plastik poşetlerin kan dolaşımına sızan ve kadınların anne sütünü ve gelecek nesillerin geleceğini doğrudan etkileyen zehirle nasıl bağlantılı olduğuna dikkat çekiyor.

Frans Krajcberg

Krajcberg, insanın insana ve insanın doğaya karşı barbarlığı dediği şeye karşı savaşır ve bağırır. "Bu benim hayatım, insanın uyguladığı bu barbarlığa karşı daha yüksek sesle haykırmak." Kömürleşmiş kütük ve dalların kalıntılarını heykellere dönüştürerek sanatını bir isyan çığlığına dönüştürüyor. "İşlerimin yanıkların yansıması olmasını istiyorum. Bu yüzden aynı renkleri kullanıyorum: kırmızı ve siyah, ateş ve ölüm".

İçinde Azevedo

"Eriyen Erkekler"Sanatçı Nele Azevedo'nun en ünlü projesi. Eser, yüzlerce buz figürünün yerleştirilmesinden oluşuyor. Amaç, bu gezegendeki varlığımızı tehdit eden en acil sorunlardan biri olan iklim değişikliğinin etkilerini ele almak. 2009, sanatçı ile birlikte çalıştı Dünya Yaban Hayatı Fonu ve Berlin'in Gendarmenmarkt Meydanı'na 1.000 buz figürü yerleştirdi. Kurulum, WWF'nin Kuzey Kutbu ısınmasına ilişkin raporunun yayınlanmasına denk geldi.

John Fekner

Sokak sanatçısı John Fekner, çalışmalarında, New York'taki vatandaşlar ve yetkililerin harekete geçmesine yol açan sosyal veya çevresel sorunları vurgulayan mesajlar getirdi. Sanatçı, şehir sanatının en büyük isimlerinden biridir. Kavramsal çalışmaları, doğa üzerindeki (insan faaliyetinden kaynaklanan) antropik etki, insan ve doğanın aşırı tüketimi ve sömürüsü hakkında sorular içerir. Multimedya sanatçısı, 70'li ve 80'li yıllarda ABD, Almanya ve İsveç sokaklarında, sistemin güçlü eleştirisine sahip şablonlar, resim sembolleri ve ifadeler kullandı.

Sayaka Gans

Sayaka Ganz, nesneleri kullanım ömürlerinin sonunda yeniden kullanan güzel, çevre dostu heykeller üretiyor. Sanatçı, tüm nesnelerin ruhları olduğuna ve atılanların "geceleri çöp tenekesine ağladığına" dair Japon Şinto inançlarından ilham aldığını söylüyor. Aklındaki bu canlı görüntü ile, mutfak eşyaları, güneş gözlükleri, aletler, oyuncaklar vb. gibi atılan malzemeleri toplamaya başladı. - ve bunları resminize dahil edin. Ganz, sanatını üretirken söz konusu malzemeleri geri kazanıp yeniden üretiyor ve daha rasyonel bir tüketim öneriyor. Atık kavramı bir insan eseridir, doğada her şey bir şeyin girdisidir ve döngüyü devam ettirir. Ganz'ın çalışması, muhtemelen yanlışlıkla atılacak ve gezegeni bozacak bu malzemeler için başka bir yaşam şansı sunuyor.

Patricia Johanson

Johanson'ın tesisleri işlevseldir ve etkilenen ekosistemleri eski haline getirmeyi amaçlayan altyapıdan oluşur. Projeleri, sıra dışı yollar ve çevre düzenlemesi, nesli tükenmekte olan hayvan ve bitki türlerinin yeniden tanıtılması, su kalitesini iyileştirmek için doğal oksidasyon havuzları oluşturulması vb. Johanson, insanoğlunun işlevsel ihtiyaçlarını ekolojik yönetim için kolektif sorumluluğumuzla birleştirerek sanatını yaratmak için mühendisler, planlamacılar, bilim adamları ve topluluk gruplarıyla işbirliği yapıyor.

Anne-Katrin Casus

Spiess, çevresel yansımalarla kavramsal yerleştirmeler yapan çağdaş bir sanatçıdır. Doğadaki geçici yerleştirmeleri, insanın çevre ile yeniden bağlantısına karşı bir duyarlılık uyandırıyor. Metropollerdeki hayatın akışıyla insan baş döndürücü bir şekilde topraktan, hayvanlardan, manzaralardan ve bitki örtüsünden uzaklaşıyor. Ancak antropojenik müdahalenin olumsuz etkileri, varlığımızın gezegenin sağlığından nasıl ayrı tutulamayacağını ortaya koymaktadır. "Muhtemelen tüm işlerimin en önemli arayışı, insan varlığının özüne ve köklerine ve yeryüzüne yeniden bağlanma arayışıdır. Projelerim kavramsal yerleştirme ve çoğunlukla geçici. Video, metin ve fotoğraf aracılığıyla ve sonra tekrar demonte edilir, böylece sadece anılar kalır... ", sanatçıyı ortaya çıkarır.

Eduardo Srur

Görsel sanatçı, milyonlarca insanın dikkatini çevre sorununa çeken büyük kentsel müdahaleler gerçekleştirir. Eserlerinin kentin günlük yaşamına dahil edilmesi, izleyicilerin kısa bir an için bile önerilen konular üzerinde düşünmesini sağlıyor. Srur, fotoğraf, heykel, video, performans, yerleştirme ve kentsel müdahaleler arasında gidip geliyor. Eserleri mizahi, ancak etkili ve güçlü bir eleştirel boyuta sahip. Kentsel senaryoya müdahale, çevre sorunu ile diyalog halindedir ve metropollerde yaşanan aşırı atık gibi sorunlar hakkında önemli bir uyarıyı gündeme getirmektedir.