Sanat ve çevre: ana yönler ve sorgulayıcı güçler

Sanat, çevresel aktivizm için nasıl önemli bir farkındalık yaratma aracı olabilir? Çevre sanatını ve sonuçlarını keşfedin

Jean Shin, Ses Dalgası

Jean Shin, Ses Dalgası

Sanatın işlevi nedir? Eğitmek, bilgilendirmek ve eğlendirmek? Bu belki de konuyu çevreleyen en tartışmalı sorudur - ve kapalı cevaplar yoktur. Sanat, ister estetik ister iletişimsel olsun, farklı dil biçimleri tarafından gerçekleştirilen sanatsal tezahürlerle bağlantılı insan etkinliği olarak anlaşılabilir. Belki daha uygun bir soru şudur: Sanatın potansiyeli nedir? Olası cevaplardan biri, sanatın eylemleri sorgulayan ve davranışta değişiklik talep eden bir rol oynadığı sanat ve çevre arasındaki ilişkide verilir.

Sanat, algı, duyarlılık, biliş, ifade ve yaratma süreçlerini yönlendirir. Duyguları veya idealleri ileterek farkındalık yaratma ve estetik bir deneyim sağlama gücüne sahiptir. Sanat, çevremizdeki çevreyi gözlemleme, onun şekillerini, ışıklarını ve renklerini, uyumunu ve dengesizliğini tanıma ihtiyacından doğar.

Yaşam tarzlarını yayabilir ve sorgulayabilir, farkındalık, uyarı ve yansımalar üreterek yeni bir farkındalık hazırlayabilir. Sanatsal tezahürler, her çağda toplumların ne yaşadığına ve ne düşündüğüne bağlı olarak farklı kültürlerden kaynaklanan temsiller veya çekişmelerdir.

Bu bağlamda çevre aktivizminin bir başka aracı olarak sanatın önemini de ekleyebiliriz. Halkı, hazmı zor (iklim değişikliği gibi), estetik bir deneyime yakınlaştırılan hoş olmayan bilgilerle karşı karşıya getirerek, farkındalık rasyonel engelin ötesine geçer ve insanlara gerçekten dokunur. İstatistikleri yok saymak, görüntüleri ve duyumları yok saymaktan daha kolaydır. Sanat, toplumun doğayla bozulan ilişkisini temsil ettiğinde, eylemin aciliyeti açık hale gelir.

sanat ve çevre

Çevresel değişiklikler uzun zamandır sanatın nesneleri olmuştur. İzlenimcilerin boyadığı pastoral yeşilin arkasında fabrika bacalarından siyah duman çıkıyordu. Monet'nin çalışmalarının işaretlerinden biri, dağınık ışığın incelenmesiydi, bu arayışında duman Londra'dan. Bu da şehirdeki bacalardan ve trenlerden çıkan kömür dumanını gösteren çalışmaların ortaya çıkmasına neden oldu.

Monet, Gare Saint-Lazare

Monet, Gare Saint-Lazare

Çağdaş bir bağlamda, sanat ve çevreyi birleştiren hareket, sözde çevre sanatı, 1960'ların ve 1970'lerin başlarındaki siyasi ve sosyal kargaşadan ortaya çıktı.Sanatçılar, çevre sorunlarına ilişkin yeni anlayıştan, büyük kentleşme ve insanın doğayla temasının tehdit edici kaybının yanı sıra geleneksel olmayan alanlarda açık havada çalışma arzusu.

Çevresel sanat, çağdaş sanata kapalı bir hareket olarak değil, çeşitli sanatsal yaratımlara nüfuz eden bir şeyler yapmanın bir yolu olarak dahil edilmiştir. Hedonizm ve sürdürülebilirlik arasındaki diyalektik giderek daha fazla ele alınıyor ve bu, mevcut sosyal düzenlere karşı bir öneri. Tüketimi, ürünlerin kısa yaşam döngüsünü ve kaynakların sömürülmesini alenen eleştirmek, genellikle işyerinde açık olmasa da çevresel aktivizmle meşgul olmaktır. Doğanın güzelliğine saygı duymak, büyük ideolojik kaygılar olmadan görünse bile, aynı zamanda çevreyi korumaya yönelik eylemlere duyulan ihtiyacı güçlendiren bir süreçtir.

  • Çalışmalarında çevresel aktivizme adanmış on plastik sanatçının çalışmalarını keşfedin

Birçok sanatçı, çevre sorunlarına odaklanan bir sanatı halka teşhir etmekle ilgileniyor. Sanatsal pratik, medyanın genellikle mesafeli bir bakış açısıyla yaklaştığı temalara görünürlük kazandırır. Farklı bir odakla, iklim değişikliği veya hayvan sömürüsü gibi geleneksel medyada bile gündeme gelmeyen temalar potansiyel olarak dönüştürücü yansımalar yaratıyor.

Çevre sanatının alanı, ona ilham veren doğal dünya kadar geniştir. Sanat, kentsel gıda üretimi, iklim politikası, su havzası yönetimi, ulaşım altyapısı ve giyim tasarımından toplumun tüm yönlerini ekolojik bir perspektiften keşfetmenin mümkün olduğu bir mercektir.

"Çevresel sanat", doğal dünya ile ilişkimizi geliştirmeye yardımcı olan geniş bir çalışma yelpazesine atıfta bulunan genel bir terimdir. Çevresel güçler hakkında bilgi vermek veya çevre sorunlarını göstermek ve hatta daha aktif bir katılımla, malzemeleri yeniden kullanmak ve yerel bitki örtüsünü restore etmek olsun. gibi pek çok sanatsal uygulama arazi sanatı, eko-sanat ve doğada sanat ile sosyal pratikteki ilgili gelişmeler, akustik ekoloji, Yavaş yemek, yavaş moda, Çevre dizaynı, biyo-sanat ve diğerleri bu daha büyük kültürel değişimin parçası olarak düşünülebilir.

Arazi sanatı, Hafriyat veya Dünya Sanatı

arazi sanatı

Christo ve Jeanne-Claude, Vadi Perdesi

Doğal arazi bir nesnedir ve bu tür sanatlarda yapıtla bütünleştirilir. olarak bilinir arazi sanatı, dünya sanatı veya Hafriyat, bu eserler harika çevre mimarileridir, doğayı dönüştürürler ve onun tarafından dönüştürülürler. Bu eserlerin fiziksel mekânı çöller, göller, ovalar ve kanyonlardır ve rüzgar veya şimşek gibi doğa unsurları eserle bütünleşecek şekilde işlenebilir. NS arazi sanatı çevreyle uyumlu bir şekilde ve doğanın kendisine büyük bir saygıyla ilişkilidir. Konsept, düzenlenen bir sergide kuruldu. Dwan Galerisi, New York'ta, 1968'de ve sergide Dünya Sanatı1969'da Cornell Üniversitesi tarafından terfi ettirildi.

Robert Smithson, Spiral PlatformNasca Çizgileri ve Geoglifleri ve Jumana'nın PampalarıÇemberleri kes

Bu çağdaş dış mekan sanatı kavramı, galeriler alanından taşınma olasılığı nedeniyle birçok sanatçıyı kendine çekiyor. Bu eserler özelliklerinden dolayı bu ortamlarda fotoğraf dışında sergilenemezler. Bu eserler, doğal olayların etkisi eserleri tüketip yok ettiği için geçici bir karaktere sahiptir. Nazca çizgileri gibi jeoglifler (tepelerde veya düz bölgelerde zeminde yapılan büyük figürler) bu stil için güçlü bir etkidir. Çemberleri kes.

Bu akımın başlıca sanatçıları Jeanne-Claude ve kocası Christo Javacheff, Walter de Maria ve James Turrell'dir.

doğada sanat

Benzer arazi sanatı, a doğada sanat daha da geçici bir karaktere sahiptir. bir yönü olarak kabul arazi sanatı, bu sanatsal üretim de yerini doğaya bırakmıştır. Bu tür işler, çevrede bulunan organik malzemelerle geometrik şekillerde yeniden düzenlenmiş şekilde inşa edilmiştir. Bu güzel heykeller genellikle yapraklar, çiçekler, dallar, kum, taşlar vb. ile yapılır. Odak genellikle coğrafi özellikleri vurgulayan nesneler veya arazideki ince değişiklikler veya malzemelerin doğal formlarını keşfetme üzerinedir.

Mandalalar de la naturaleza / Doğanın Mandalaları, Eva White

Dokümantasyon bu tür çalışmalarda merkezi bir rol oynar. Tıpkı arazi sanatı, bu tür çalışmalar ancak fotoğraflar aracılığıyla doğal ortamın dışında sergilenebilir. Bu sanat formu doğanın güzelliğini kutlayabilir. Bu tarzda eserler üreten sanatçılar, tipik olarak, doğayı korumaya ve eserlerinin üretiminde zemin üzerinde minimum etki yaratma arzusuna güçlü bir saygı duyarlar. Hatta bazı sanatçılar belgeleri belgeledikten sonra nesneleri buldukları yere iade ettiklerini iddia ediyorlar. Briton Andy Golsworthy'nin bu alanda birkaç işi var.

Ekolojik sanat, eko-sanat veya sürdürülebilir sanat

Tony Cragg, Spektrum

Ekolojik sanat, her insan faaliyetinin etrafındaki dünyayı etkilediğini dikkate alır. Bu nedenle yapının ekolojik etkisini, sergilenmesini ve işin uzun vadeli etkilerini analiz eder. Bu tür sanatın söyleminde çevre sorunları daha belirgindir - bütün bir metodolojiyi içerir. çevre dostu. Birçok proje yerel restorasyonu içerir veya doğrudan bir ekosistem veya toplum hizmeti işlevinden ortaya çıkar. Bu sanatsal uygulama, diyalog sağlayarak ve uzun vadeli yapısal değişiklikleri teşvik ederek, doğaya sevgi ve saygıyı teşvik etmeyi amaçlar. Projeler genellikle bilimi, mimarları, eğitimcileri vb. içerir.

Bu perspektifi takip eden bir sanatçı da çöpleri kullanarak birçok eser yaratan Brezilyalı Vik Muniz'dir. “Lixo Extraordinário” belgeseli, sanatçının çalışmalarını göstermekte ve onun yaratıcı sürecini ve Rio de Janeiro'daki düzenli depolama sahasına yakın bir toplulukla olan ilişkisini sunmaktadır.

Vik Muniz

Brezilya sahnesindeki bir diğer çok önemli sanatçı Frans Krajcberg. Çalışmalarının ayırt edici özelliği, yangın ve ormansızlaşmadan zarar gören yerlerden toplanan kömürleşmiş ağaçlara sahip heykellerdir. Eser, insanın doğaya karşı uyguladığı şiddeti kınar ve güçlü bir aktivist karaktere sahiptir.

Frans Krajcberg

aktivizm

Sanatta aktivizme benzer bir duruş benimseme fikri, ana savunucularından biri olarak sanatçı Joseph Beuyes'e sahipti. Bu davranışı üretiminin önemli bir parçası olarak dahil etti. Beuys, diğer sanatsal desteklerin yanı sıra heykellerinde, performanslarında ekolojik konulara devrimci bir şekilde yaklaşıyordu. Kurucularından biriydi Yeşiller Partisi Almanya'da ve 1982'de olay yerinde etkili bir eylem gerçekleştirdi: Almanya'nın Kassel şehrinde gerçekleşen periyodik bir çağdaş sanat sergisi olan Documenta'nın genel merkezinin önüne bazalt sütunlarla işaretlenmiş 700 meşe fidanı dikti. .

Joseph Beuys, 7000 meşe

Ormansızlaşma, artan salgın hastalıklar, kirlilik, küresel ısınma, türlerin tükenmesi, yeni genetik teknolojiler, yeni ve eski hastalıklar gibi temalarla küresel kaygılar, yeni bir dünyanın yansımalarıdır. Tüm bunlarla birlikte, sanata doğanın sorunlarını öne çıkarma işlevini yükleme talebi de geliyor. Bilinçli tüketim odaklı bir yaşama yönelik küresel kültürel hareket, sanatın ve sanatçıların toplumumuzda rolünü genişletmiştir. Kapalı bir sınıflamadan bağımsız olarak, dünya genelindeki müze ve galerilerde ekolojik sorun ve iklim değişikliğinin birçok sanatsal etkinliği belirlediği görülmektedir. Sanatçı, toplumun ihtiyaç duyduğu değişikliklerin aciliyetine yönelik talebi ortaya çıkarmak için aktivist rolüyle tanınır. Çevre sanatı angaje sanattır. Yeni değerler ve yaşam biçimleri inşa etmeye çalışıyor.

Sanat yoluyla aktivizmin nasıl anlamlı olabileceğine bir örnek, sanatçı Aviva Rahmani'nin eseridir. 2002'de Blue Rocks projesiyle Maine, Vinalhaven Adası'ndaki köhne bir halice dikkat çekmeyi başardı. Gelen tepkiler üzerine Amerika Birleşik Devletleri Tarım Bakanlığı (USDA) bölgeyi restore etmek için 500 bin dolar yatırım kararı aldı.

Aviva Rahmani, Mavi Kayalar

Kültürel ve sosyal değişimler el ele ortaya çıkmalıdır. Dünya ile ilişkimizi iyileştirmek ve farkındalık formları oluşturmak için, ne tür bir tutku ve yaratıcılığa sahip olursak olalım memnuniyetle karşılarız. Bu değişimde herkesin oynayacağı bir rol var: sanatçılar, şirketler ve her birimiz. Bu konuşmadaki her ifade bir adım, her sanat eseri gelecekteki çalışmalar için potansiyel bir ilham kaynağıdır. Eserler bir diyalog başlatıyor, fikirleri kışkırtıyor ve zaman içinde insanların düşüncelerini değiştirebiliyor.



$config[zx-auto] not found$config[zx-overlay] not found